Pensiero tecnico. Pratica concreta. Sguardo autonomo.
In questo corso non impari a usare strumenti.
Impari a decidere perché usarli, quando farlo, e cosa significa farlo bene.
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La teoria non è un’introduzione: è struttura.
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La tecnica non è un fine: è linguaggio.
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La pratica non è un’esercitazione: è il luogo della comprensione.
Ogni giorno si lavora.
Ogni giorno si pensa.
Ogni giorno si compone.
Non separiamo i saperi: li mettiamo in tensione. E da quella tensione nasce un mestiere.
Un modulo al giorno. Un sistema completo.
Giorno 1 – Camera, sensori e ottiche
Modelli a confronto: Sony FX3, Canon R5, Blackmagic Pocket 6K
Tipi di sensore (full-frame vs Super35 vs Micro 4/3): impatti su profondità di campo e ISO
Codec e formati: RAW, ProRes, Blackmagic RAW – flussi di lavoro e scelte di compressione
Frame rate e shutter angle: motion cadence, trailing, motion blur controllato
Controlli manuali: ISO, diaframma, tempo di posa, balance WB, log vs rec.709
Montaggio delle ottiche: montature E, RF, PL, adattatori, back-focus
Esercitazione pratica: settaggio camera e girato di clip di test in varie condizioni di luce
Giorno 4 – Workflow on-set & gestione file
Rigging camera: gimbal setup (DJI RS 2), follow focus, matte box, support rails
Gestione power: V-Mount, batterie D-Tap, power distro, monitor battery indicator
Data management: download, checksum (SHA-1), catalogazione file, backup 3-2-1
Metadata e slate virtuale: clip naming, scene/take, tagging in camera
Applicazione preliminare di LUT: preview grading in monitor esterno
Esercitazione pratica: simulazione di un piccolo shoot con workflow completo
Giorno 2 – Illuminazione e gestione colore in ripresa
Teoria 3-point lighting: key light, fill light, back light – posizionamento e intensità
Tipologie di luce: tungsteno, LED bicolore, RGB – temperatura colore e indice TLCI/CRI
Modificatori: softbox, grid, diffusion frame, bandiere, CTO/CTB gel
Strumenti di misurazione: luce incidente vs riflessa, esposimetro, istogramma, waveform
Setup rapido per interni/esterni: gestione luce ambiente, controluce, silhouette
Workflow colore: uso di chart (X-Rite), creazione di LUT di camera
Esercitazione pratica: allestimento mini set e test colore con carte di riferimento
Giorno 5 – Grammatica dell'immagine in movimento
Inquadrature funzionali: asse, angolo, profondità, proporzioni
Tipi di movimento: camera fissa, panning, tracking, handheld, carrello
Composizione: pesi visivi, tensione, punto di fuga
Analisi della motion cadence: frame rate, shutter, estetica del tempo
Montaggio anticipato in-camera: raccordi, direzioni, campi
Esercitazione: girato ragionato con finalità compositiva e di montaggio
Giorno 3 – Audio professionale on-set
Tipi di microfono: shotgun, lavalier dinamico/elettrico, stereo XY, ambisonic
Pre-amplificazione e phantom power: console vs registratori portatili (Zoom, MixPre)
Ripresa dual-system: timecode, slate, clap, sync in post
Impostazione livelli: gain staging, headroom, peak vs RMS, meters VU vs dBFS
Monitoraggio: cuffie chiuse, split monitoring, temp-lock recording
Riduzione rumori: location sound, wind-shield, lav-deadcat, noise print
Esercitazione pratica: registrazione dialoghi e ambience, controllo spettro audio
Giorno 6 – Post-produzione tecnica
Import & proxy workflow: creazione proxy, link camera originals
Editing avanzato: timeline multicam, nested sequences, markers, track targeting
Audio mixing: equalizzazione, compressione, de-essing, reverb, noise reduction
Color grading: primari (lift/gamma/gain), secondari, curve, qualifier, power windows
Conform & delivery: timecode burn-in, file naming broadcast, export per web e social
Esercitazione pratica: da rushes a deliverable, esportazione in ProRes 422 HQ